二十一世纪的一零年代，车水马龙，蒸蒸日上。

我们关心明天，不太关心昨日。明天还有明天，大抵不会失眠，今夜过去，不太需要有所回忆。

回忆与梦幻泡影，那是20年后的事了。

夜里游荡，街道台阶有二厘落差。旁边有垃圾桶，沿路数几。

肚饿，饿肚。吞下，整个吞下。连画面一半整个吞下。

公牛，黄红色的牛。血肉，骨头，一闪又一闪。 血肉，骨头，一闪又一闪。

下了阶梯，一级一级的阶梯。

从肛门切入视角，面孔痛苦的切换，从肛门拉出牛骨头。血红的，整只的。庞大的，如山的。

夜半走入7-11，凌晨3点。要食鱼蛋，这个点数已经没有鱼蛋。但是他说要，便要了。我说有，便有了。

咖喱还是麻辣的，曾经有麻辣的，还有兰花干，现在没有了。只有咖喱的。

早晨了。沉睡了。

我时常会有一种直觉，用来判断事情的不对劲之处。比如绘画的好坏，有不少作品是看起来第一眼很不错的，但是就是会有一种很怪异的别扭之处，我没法讨论它哪里具体不好。但是过了一段时日，它就会暴露出一些致命的问题，或关于作品本身，或关于作者本身。相反，好的情况也是这样。

延伸到生活的很多方面，比如决策，能拖就拖好像不是什么问题。

太火热的不观看​

我有时候会想，我怎么不去涉猎一些新内容，前两年很火的《再见绘梨》漫画和动画我都拖着没看，我是觉得再等3-5年降降温之后再看比较合适，如果忘掉，那就忘掉吧。其他作品也是这样。

这种心态大概是这么一回事——对一个东西，噪音或者声浪太大的时候，无论它再好，那我先选择回避。比如《黑神话:悟空》我到现在都没买来玩。 这类东西被赋予了过多的意义，比如为国争光，技术叙事。这些当然厉害值得佩服，但是还是显得过为沉重，不像一个能进入的游戏。

当然啦，我这种情况在现实里是挺讨人厌的。比如表现为不爱捧场，有一定的距离感。好处是很难被拐入冲动消费，简称抠门。

也意味着，我对那些火热的二游或者社交游戏基本绝缘，先不论他们好不好玩。而且看肉腿的话去xxxxhub好像比打开二游直接多了。当然，我很能体会很多人性倒错性癖自由。

太滚烫的不食用​

虽然广东人爱喝滚烫的热汤是一个典型的偏见。但是太热的东西不要食用，以避免罹患食道癌却是个共识。

太聒噪的不去听​

社交媒体天天叫喊，无数的垃圾新闻和二手信息，最近普遍是各种内涵着技术焦虑的多手AI新闻，我也不认为它们能有多少真知灼见。
关掉它们，别让它们进入生活，如同以上策略。

如果要说有什么实际行动还是有以下这些的：

• 删掉所有社交平台，不需要注销，只需要让打开的繁琐度超过刷的快感
• 重新学习用浏览器和wiki，直接用cpdown让ai给你追查源头信息
• 用RSS阅读器订阅喜欢的blog，不使用社交平台
• 查看其他喜欢的部落格的blog-roll，虽然难免会变成圈层化和茧房，但是总好过被喂大便啦。

巴尔蒂斯-Balthus，我极度喜欢但是我完全学不来的画家。  

不是技法层面，这方面倒很容易模仿。而是心态，你得百无聊赖，没有什么外部刺激和担忧才能画出那种画面。

我觉得他就是一个中世纪画家，或者完成版的塞尚-Paul Cézanne。拥有塞尚的所有优点，同时造型更好。

起码我会抄他构图。

至于他那些恋童癖或者情色题材的争议，我觉得挺无聊的。我并没有了解过。

我不曾记起或恍惚几次有过这般的梦。

我只需要放空身体，就能漂浮在空中，沐浴风。感觉像是风筝滑翔，体感像是游仰泳。

在这世界，姑且算是世界。好像所有人都能这样这般，白色体恤、蓝色天空，漂浮空中，甚是舒服。

Krita太好用啦。根本停不下来。你快看我画得多爽！

大师兄翻咗来，师兄弟都翻咗来。 - 少林足球

感觉就跟用到超好用的乐器一样。画得超舒服。

我现在画得超爽！爽到睡不着觉。

构成主义产生于20世纪初的苏联和德国，至今影响着设计领域和现代的视觉范式。可以说现代人的眼睛就没有不构成主义的。

不过我出于自己的好奇，也算是视觉艺术家的功课。我研究了一些早期苏联的构成主义杂志和海报。

出于学习内化，我在过量使用它。这种过载变成了僵化的形式，过分锐利，显眼，平面，而且体感很重。不过这不是什么问题就是了。

我好奇的是，构成思维成为了一种默认出厂的意识形态后，我们是怎么想像以前没有这种思维的人如何看待事物的，说绕了，就是古代人。

在我已知的模型里面有分形几何，这可以说是欧洲建筑学的核心理论，在应用层面，以法式木工为例，其可以通过复杂有序的几何分割图纸构筑精巧复杂的木质结构，例如著名的法式穹顶。

中国和东亚就好像没有这么数理化，都是实用主义木工。

说回视觉。

据闻现代意义的杂志，这种形式好像就是苏联发明的。这个层面，苏联确实是艺术先锋。

能力到此，只能泛泛而谈。

好了，我查证了。杂志是法国在18世纪发明的。苏联则是设计杂志很厉害导致我产生错觉。

安格尔-Jean-Auguste-Dominique Ingres，19世纪画家，新古典主义。

我认识它是在大学偶尔翻了一些画册，再早之前我是沉迷席勒-Egon Schiele、苏丁-Chaïm Soutine那类20世纪前20年的表现主义之类的，再往前我的启蒙是丢勒-Albrecht Durer那种中世纪版画。

所以我对安格尔了解不多，最近几年我是越来越深入地看安格尔，当然是因为他无可挑剔，在过去了那种先锋叛逆，喜欢安静一点的东西的年纪，就会开始喜欢。

我之前说过新人能用他的素描做入门导航，其实成熟画家何尝不是一直吸食他油画的养分。

造型固然是华美的，不过我现在最爱看的是他的那些一层层半透明的间接画法晕染，伦勃朗-Rembrandt那种很咸，有肌理。他这种很润，没肌理，很温和。

对了，上英国国家画廊的档案库就能看到很高清的，这样看，我们这代人就很幸福。

卢浮宫档案馆有更多，但是没有高清，观看体验也没那么好。不过不需要看很多，就高清的一两张就能缩缩放放看一天，能逃避一些生活的苦恼或者是无聊的消遣。从这个层面，艺术又救了我一命。

至于说画到安格尔这种状态，那你的画估计很难有人会买了，显得过时了。不过应该混得会不错，因为油画修复特别喜欢这种技术背景的，不过还得修习材料学和修复技法，那又是一个很专门的学科手艺了。

最近老在分享绘画，PenNameCo都快变成PaintCore了。

今天我用Krita画了第三次我的画面，我发现厚涂笔刷和刮刀非常好用，跟真的油画效果很类似，我居然找到了完全零摩擦的迁移方式。所以为什么不用Krita呢？

画像​

我为了快速进入笔刷使用和深入环节，我是直接在照片上面转描的，用的当然也是我的照片啦。
我觉得这没什么问题，我是好奇为什么还有人食古不化说画画不能用照片转描，
事实上从19世纪开始，所有伟大的画家都在各种方式使用照片。在ai年代还持有绘画就得一笔笔从零开始的人，那是冢中枯骨了，扯远了。

不过其实说到底就是目的问题？我就是想画塑造和用笔，快速进入深入环节，不想分太多精力在定型。

事实上也没问题就是了。

目前画得不深入，像是马蒂斯-Henri Matisse那种野兽派，
我最终是想往丢勒 - Albrecht Dürer和安格尔-Jean-Auguste-Dominique Ingres的那种偏古典的精细程度靠齐，
同时保留现代的色彩氛围，不要太酱油色。不过这估计得画两周起步。

（我还把尺寸调到了3000x3000这样就能画得很大，就是正常人头的大小）

到现在这个阶段我都只使用鼠标画大笔触，换成数位笔会很抠，屏幕也偏小。画得很不舒服。
所以除非是很深入很后期的环境，我都只会用鼠标来画。
接下来的部分就真的只是硬画和感受了，没有什么设计可以说。

对了，可能有人会好奇？你不是拍了不错的照片了，为什么还要对着画一次？
那是因为绘画很爽呀，经过身体和思维二次咀嚼，凝固成静态画面，这是人类永恒的艺术。其实也没什么压力，画到不喜欢就停下来就行了。